Citation importante Rimbaud Cahier de Douai
La citation la plus importante des Cahiers de Douai d’Arthur Rimbaud est celle extraite du poème « Le Forgeron » : « Moi, je serais un homme, et toi, tu serais roi, Tu me dirais : Je veux !… – Tu vois bien, c’est stupide. […] Non, ces saletés-là datent de nos papas ! Oh ! Le Peuple n’est plus une putain. » Cette phrase incarne la force contestataire de Rimbaud et illustre son rejet radical de l’autorité monarchique et aristocratique traditionnelle.
Présentation générale des Cahiers de Douai
Les Cahiers de Douai regroupent des poèmes écrits par Rimbaud à ses débuts. Ce recueil marque une période de jeunesse intense où le poète explore ses premières idées, visions et révoltes. Ces textes sont un trésor pour comprendre son évolution littéraire et idéologique. Rimbaud y mêle poésie classique et langage original, souvent imagé ou provocateur.
Thèmes majeurs des citations importantes
1. Poésie et nature
La nature est un refuge et une source d’inspiration chez Rimbaud. La citation de « Sensation » : « Par les soirs bleus d’été, j’irai dans les sentiers, Picoté par les blés, fouler l’herbe menue » évoque un bonheur simple et solitaire. L’usage du contact physique avec les blés et l’herbe favorise une rêverie paisible et une liberté intérieure.
2. Poésie révolutionnaire et contestation politique
Le poème « Le Forgeron » contient plusieurs citations marquantes qui dénoncent l’autorité, la politique et les abus du pouvoir. Rimbaud utilise un ton provocateur et un langage cru, défiant les conventions littéraires. Par exemple :
- « C’est la Crapule, Sire. Ça bave aux murs, ça monte, ça pullule. » avec sa rime en -ule souligne l’échec et la déliquescence du régime.
- La référence aux citoyens emprisonnés lors de l’épisode historique du 20 juin 1792 illustre la violence d’État et l’injustice.
Ces passages traduisent un engagement politique précoce, qui refuse l’ordre établi et célèbre la misère comme porteuse de vérité.
3. Critique religieuse et émancipation
Rimbaud exprime un rejet clair de la foi chrétienne rigide et hypocrite. Dans « Soleil et Chair », il écrit : « Oh ! la route est amère Depuis que l’autre Dieu nous attelle à sa croix ; Chair, Marbre, Fleur, Vénus, c’est en toi que je crois ! » Ce vers prouve l’adoption d’un panthéisme où la nature et la beauté remplacent la religion. Aussi, l’insulte irrévérencieuse dans « Le Châtiment de Tartufe » via « Peuh ! Tartufe était nu du haut jusques en bas ! » désacralise l’autorité ecclésiastique.
4. Appropriation et réécriture littéraire
Rimbaud revisite des figures classiques avec un regard neuf et critique. Dans « Ophélie », il pare cette héroïne shakespearienne de liberté et de nature. La citation : « Ô pâle Ophélia ! belle comme la neige ! […] C’est que les vents tombant des grands monts de Norwège T’avaient parlé tout bas de l’âpre liberté » montre cette adaptation moderne. Par ailleurs, il subvertit la naissance de Vénus avec ironie et matérialité brute, donnant un ton choc à la poésie.
5. Critique sociale et satire politique
Le regard de Rimbaud se porte aussi sur la société bourgeoise. Dans « A la musique », il fustige la médiocrité provinciale : « Tous les bourgeois poussifs qu’étranglent les chaleurs Portent, les jeudis soirs, leurs bêtises jalouses. » Il mêle sympathie pour les pauvres dans « Les Effarés » et dénonciation des horreurs de la guerre dans « Le Mal ». La satire de Napoléon III dans « Rages de Césars » et « L’Éclatante victoire de Sarrebrück » ridiculise le pouvoir par une plume mordante et humoristique.
6. Poésie autobiographique et identité poétique
Le thème de la fugue imprègne plusieurs poèmes. Par exemple dans « Ma Bohème » Rimbaud écrit ses errances juvéniles : « Mon unique culotte avait un large trou. – Petit-Poucet rêveur, j’égrenais dans ma course Des rimes. » Le poète s’affirme ici comme un voyageur, un créateur de langage, tisseur d’images fortes comme « lyres » et « souliers blessés ».
7. Rêverie amoureuse
Une touche lyrique apparaît dans « Rêvé pour l’hiver », où la rêverie d’un espace intime se déploie : « L’hiver, nous irons dans un petit wagon rose Avec des coussins bleus. Nous serons bien. » Ce sonnet libertin mêle désir et confort, avec une architecture rythmique fine.
Conclusion : Apports des Cahiers de Douai
- Les Cahiers de Douai révèlent la complexité d’un jeune poète engagé, critique, libre.
- La poésie oscille entre révolte politique, critique sociale, admiration pour la nature et quête identitaire.
- La langue oscille entre lyrisme noble et langage familier, innovant pour son époque.
- La richesse thématique pave la voie vers la postérité de Rimbaud dans la poésie moderne.
Citation importante Rimbaud Cahier de Douai : plongée dans l’univers du jeune poète révolutionnaire
La lecture du Cahier de Douai d’Arthur Rimbaud frappe immédiatement par la force et la diversité des thèmes qu’il aborde. Une citation importante comme « Moi, je serais un homme, et toi, tu serais roi, Tu me dirais : Je veux !… – Tu vois bien, c’est stupide. […] Non, ces saletés-là datent de nos papas ! Oh ! Le Peuple n’est plus une putain. » tirée du poème Le Forgeron incarne l’esprit révolutionnaire qui traverse ce recueil. Elle illustre parfaitement la contestation de l’autorité et l’éveil d’une poésie engagée qui défie les conventions.
Mais cette citation n’est que la porte d’entrée d’un univers bien plus large. Explorons ensemble les trésors du Cahier de Douai, ce recueil où s’entrelacent nature, politique, rébellion, amour et autobiographie, en s’appuyant sur plusieurs extraits emblématiques.
Une nature sensuelle et apaisante
Dès le poème « Sensation », Rimbaud invite le lecteur à partager un bonheur solitaire au contact de la nature. Sa belle phrase « Par les soirs bleus d’été, j’irai dans les sentiers, Picoté par les blés, fouler l’herbe menue. » évoque une douce fugue rêvée, un retour aux origines. N’est-ce pas ici une manière de dire que la poésie se trouve au creux d’un chemin banal, dans la caresse du vent sur les blés ?
Ce bonheur simple contraste avec l’agitation politique et sociale qui agite d’autres poèmes du recueil, accentuant la profondeur du regard du jeune auteur.
La poésie comme arme révolutionnaire
Les Cahiers de Douai révèlent une poésie détonante et politique. Dans « Le Forgeron », chaque vers cherche à frapper fort, dans un style à la fois brutal, audacieux et novateur. Par exemple, la citation :
« C’est la Crapule, Sire. Ça bave aux murs, ça monte, ça pullule. »
montre une écriture volontairement déstructurée, qui casse le vers classique par une rime en -ule, avec un langage familier qui choque. Cette audace donne corps à une dénonciation féroce du pouvoir monarchique et une solidarité revendiquée avec le peuple opprimé.
Ce poème vient également prendre à contre-pied la poésie traditionnelle en mêlant invective, ironie et lyrisme rageur. Le style de Rimbaud déboule donc tel un révolutionnaire brandissant le poing, contestant l’ordre ancien avec des mots crus et vrais.
Une critique acerbe de la religion
Rimbaud ne fait pas dans la dentelle avec la foi chrétienne héritée, qu’il remet en cause sans ambiguïté dans des poèmes comme « Soleil et Chair » :
« Oh ! la route est amère Depuis que l’autre Dieu nous attelle à sa croix ; Chair, Marbre, Fleur, Vénus, c’est en toi que je crois ! »
Sa foi ne se tourne plus vers un Dieu stérile mais vers le corps, la nature et même la mythologie antique, incarnée ici par la déesse Vénus. Cette émancipation vis-à-vis de la religion traditionnelle est aussi satire dans « Le Châtiment de Tartufe » :
« – Peuh ! Tartufe était nu du haut jusques en bas ! »
Le poète dénonce l’hypocrisie religieuse avec une interjection familière « Peuh ! » qui invite le lecteur au dégoût et à la colère contre les faux dévots.
La réécriture littéraire : un jeu provocateur
Rimbaud joue avec ses modèles littéraires, revisitants des personnages célèbres à travers un prisme personnel lorgnant vers la provocation et la subversion. Comme dans « Ophélie » :
« Ô pâle Ophélia ! belle comme la neige ! Oui tu mourus, enfant, par un fleuve emporté ! – C’est que les vents tombant des grands monts de Norwège T’avaient parlé tout bas de l’âpre liberté. »
La mort tragique de l’héroïne shakespearienne devient ici un symbole du désir de liberté, tout comme celle du jeune poète, désireux de briser ses chaînes.
La parodie est également au rendez-vous, comme dans « Vénus anadyomène » où l’image traditionnelle de la douceur féminine est renversée en une vision presque sordide :
« Comme d’un cercueil vert en fer blanc, une tête De femme à cheveux bruns fortement pommadés […] Belle hideusement d’un ulcère à l’anus. »
Cette poésie de la laideur regarde en face la réalité sans fard, opposant au beau classique un insolent éclat de vérité crue.
La société bourgeoise sur le banc des accusés
Rimbaud se livre aussi à une critique sociale tranchante. « À la musique » dépeint un square provinciale où « Tous les bourgeois poussifs qu’étranglent les chaleurs Portent, les jeudis soirs, leurs bêtises jalouses. »
C’est un tableau mordant d’une classe qui s’ennuie, obsédée par des petits conflits mesquins loin des passions du poète. Cette opposition souligne son besoin d’évasion et d’émancipation de ses origines.
Son regard empathique s’étend toutefois aux plus démunis, par exemple dans « Les Effarés » :
« A genoux, cinq petits – misère ! Regardent le boulanger faire Le lourd pain blond… »
Ce passage humanise la misère et invite le lecteur à poser un regard nouveau, moins condescendant, sur la pauvreté.
Le poète voyageur : autobiographie et quête de liberté
Nombre de poèmes du Cahier de Douai brossent un portrait de Rimbaud en marcheur solitaire, en quête d’identité poétique et de liberté. Dans « Au Cabaret vert » :
« Depuis huit jours, j’avais déchiré mes bottines Aux cailloux des chemins. J’entrais à Charleroi. — Au Cabaret-Vert : je demandai des tartines De beurre et du jambon qui fût à moitié froid. »
La précarité matérielle est mise en scène, mais elle est aussi le décor d’une aventure intérieure riche et poétique.
Dans « Ma Bohème », cette vie d’errance devient étendard de la jeunesse :
« Mon unique culotte avait un large trou. – Petit-Poucet rêveur, j’égrenais dans ma course Des rimes. »
La nostalgie et le réalisme s’allient dans ces vers pour faire naître une identité poétique nouvelle, libre et audacieuse, où même les blessures prennent figure d’instrument lyrique :
« Où, rimant au milieu des ombres fantastiques, Comme des lyres, je tirais les élastiques De mes souliers blessés, un pied près de mon cœur ! »
L’amour en rêve et la sensualité
Enfin, le Cahier de Douai laisse aussi place à la délicatesse d’une rêverie amoureuse, comme dans « Rêvé pour l’hiver » :
« L’hiver, nous irons dans un petit wagon rose Avec des coussins bleus. Nous serons bien. Un nid de baisers fous repose Dans chaque coin moelleux. »
Cette parenthèse suave empreinte de rimes croisées appuie une poésie plus tendre, plus intime, même si la fougue poétique sustente l’ensemble.
Rimbaud, entre satire politique et humour féroce
Le poète n’hésite pas à ridiculiser les puissants, en particulier Napoléon III, à travers une satire mordante :
« L’Homme pâle, le long des pelouses fleuries, Chemine, en habits noirs et le cigare aux dents […] Car l’Empereur est soûl de ses vingt ans d’orgie ! »
Ou encore dans « L’Éclatante victoire de Sarrebrück » :
« Au milieu, l’Empereur, dans une apothéose Bleue et jaune, s’en va, raide, sur son dada Flamboyant […] Féroce comme Zeus et doux comme un papa. »
La rime dada/papa donne un ton décalé, presque ironique, à cette description qui mêle un humour féroce à une dénonciation de la tyrannie.
En résumé : pourquoi ces citations sont-elles importantes ?
Ces citations importantes du Cahier de Douai révèlent plusieurs facettes du jeune Rimbaud : un poète à la fois fragile et rageur, proche des laissés-pour-compte, révolté contre les autorités, critique de la religion institutionnelle, amoureux de la nature, et profondément libre.
Se plonger dans ces vers, c’est s’immerger dans une modernité poétique naissante, où le langage se libère, se renouvelle, où les images marquent durablement.
La poésie de Rimbaud se présente ainsi comme un laboratoire d’émancipation intellectuelle et créatrice. C’est pourquoi il n’est pas exagéré d’affirmer que dans chaque citation, réside une puissance de réflexion sur l’homme, la société, l’art et la liberté.
Prêt pour une exploration profonde ?
En tirant les fils de ces citations, on découvre que le Cahier de Douai est bien plus qu’un simple recueil d’adolescence. C’est un manifeste, une proclamation d’indépendance, une révolution en vers qui continue d’inspirer ceux qui cherchent à comprendre le rôle du poète dans une société en mouvement.
Alors, une question demeure : quel vers de Rimbaud résonne le plus en vous ? La poésie n’est-elle pas, finalement, un dialogue entre l’écriture et le cœur du lecteur ?
Quelques citations clés à garder en tête :
- « Par les soirs bleus d’été, j’irai dans les sentiers, Picoté par les blés, fouler l’herbe menue. » (Sensation) – la nature comme refuge.
- « Moi, je serais un homme, et toi, tu serais roi […] Oh ! Le Peuple n’est plus une putain. » (Le Forgeron) – la contestation révolutionnaire.
- « Oh ! la route est amère Depuis que l’autre Dieu nous attelle à sa croix. » (Soleil et Chair) – la critique religieuse.
- « Ô pâle Ophélia ! belle comme la neige ! » (Ophélie) – la réécriture littéraire.
- « Sur la place taillée en mesquines pelouses, Square où tout est correct […] » (À la musique) – critique sociale.
- « Depuis huit jours, j’avais déchiré mes bottines Aux cailloux des chemins. » (Au Cabaret vert) – poésie autobiographique.
- « L’hiver, nous irons dans un petit wagon rose Avec des coussins bleus. » (Rêvé pour l’hiver) – rêverie amoureuse.
Sources : ebaud-lettres.fr, studocu.com, fnac.com, decitre.fr
Quelles sont les citations les plus marquantes des Cahiers de Douai de Rimbaud ?
« Par les soirs bleus d’été, j’irai dans les sentiers… » évoque la nature et la liberté. « Moi, je serais un homme, et toi, tu serais roi » dénonce l’autorité. « Oh ! la route est amère Depuis que l’autre Dieu nous attelle à sa croix » critique la religion.
Comment Rimbaud utilise-t-il la poésie pour critiquer la société dans les Cahiers de Douai ?
Rimbaud dénonce la bourgeoisie, la guerre, et l’autorité politique. Il sympathise avec les misérables dans « Les Effarés ». Il attaque Napoléon III avec sarcasme dans « Rages de Césars » et « L’Éclatante victoire de Sarrebrück ».
En quoi « Le Forgeron » illustre-t-il la poésie politique de Rimbaud ?
Ce poème révolutionnaire utilise un langage familier pour choquer. Il rejette la monarchie et célèbre le peuple. Rimbaud exploite des épisodes historiques pour dénoncer l’injustice sociale et la répression.
Quelle place occupe la critique religieuse dans les Cahiers de Douai ?
Rimbaud rejette la foi chrétienne stricte, valorisant des figures païennes. Il désacralise l’autorité religieuse, comme dans « Le Châtiment de Tartufe » où il attaque l’hypocrisie religieuse.
Comment Rimbaud réécrit-il des figures littéraires dans ses Cahiers de Douai ?
Il revisite Ophélie de Shakespeare en la liant à la liberté. Dans « Vénus anadyomène », il parodie la naissance de Vénus avec un ton provocateur, brisant les standards classiques.
